Século Diário

A Associação de Moradores do Centro de Vitória (Amacentro) publicou uma “Nota de Indignação” pontuando oito erros que aponta como fruto do “descaso da Prefeitura de Vitória e, por sua vez, do governo do Estado” com os compromissos assumidos com os moradores da região e da cidade como um todo.  A entidade considera que o crescimento e visibilidade da festa na Capital nos últimos anos se deve sobretudo à “resistência, teimosa e persistência dos grupos culturais do Centro Histórico”. Destacou, também, que os blocos de carnaval têm cumprido seu papel e os acordos feitos com o poder público, porém aponta falta de estrutura, organização e fiscalização da gestão municipal, que tem à frente o prefeito Luciano Rezende (Cidadania). Entre os erros listados pela Amacentro está a falta de fiscalização de carros e caixas de som, afirmando que a prefeitura alegou haver notificado cinco carros de som, número que a associação considera irrelevante diante da quantidade de aparelhos existentes no local. Também apontou a ausência de fiscalização ou “vista grossa” em relação à venda de bebidas em vasilhames de vidro, a falta de informação sobre os locais de presença de ambulâncias, a pouca quantidade de banheiros químicos instalados e a má distribuição dos mesmos. Outra reclamação foi a falta de segurança na região central do bairro, em torno da Praça Costa Pereira, Rua Sete de Setembro e Rua Graciano Neves, que ficaram repletas de pessoas durante todos os dias de festa. Houve preocupação ainda com a falta de guardas de trânsito no interior do bairro e nas Avenidas Jerônimo Monteiro e Princesa Isabel, por onde milhares de foliões cruzavam entre a Avenida Beira-Mar, onde ocorriam shows e blocos, e o restante do bairro. A associação de moradores ainda criticou a falta de atendimento em dois serviços de diálogo com a população e registro de ocorrências, o Fala Vitória 156 da prefeitura, que não funcionou, e a falta de atendimento de ocorrências solicitadas pelo 190 da Polícia Militar. Os problemas, como ressalta a entidade, contradizem as declarações do prefeito de Vitória à imprensa de que foi “um dos melhores Carnavais dos últimos anos”.

Guardada a sete chaves, mas seguindo a estratégia montada em 2019 e com base em pesquisas realizadas ao longo desse período, a pré-candidatura à Prefeitura de Vitória do deputado federal Amaro Neto (Republicanos) deverá ser anunciada no mês de março, segundo informações que circulam nos meios políticos. Com mais esse pretendente, fica completo o cenário para as eleições de outubro deste ano na capital do Estado, com 10 concorrentes.  Além de Amaro Neto, fazem parte da relação de nomes André Moreira (Psol), Jackeline Rocha (PT), Mazinho dos Anjos Anjos (PSD), Cleber Felix (PP), Nylton Rodrigues (Novo), Capitão Assumção (PSL), Fabrício Gandini (Cidadania) e ainda Sérgio Sá, indicado nas prévias do PSB contestada por Sergio Majeski, o que poderá alterar o quadro, inclusive com a entrada de Roberto Martins (Rede). Mais votado nas eleições de 2018, ultrapassando os 180 mil votos, Amaro Neto cumpre o primeiro mandato de deputado federal no mesmo molde da velha política, mas, de outro lado, busca melhorar o conhecimento sobre temas político-administrativos, justamente a barreira maior para o seu crescimento eleitoral nas classes A e B. Ele domina as camadas sociais C e D, principalmente por meio do seu programa de TV com pautas policiais.  Como essa pré-candidatura, o quadro que se confirmará a partir da próxima semana mostra nomes alinhados à direita, muitos sem chance de alcançar o segundo turno, segundo os meios políticos, que sinalizam a definição em Vitória em torno de Amaro Neto, Fabrício Gandini e Sergio Majeski, este se conseguir legitimar a candidatura.  Majeski foi preterido nas prévias do PSB realizadas no último dia 17, na Câmara de Vitória, por 60 votos a dois, em votação amplamente contestada com denúncias de manipulação e ameaça de solução via Justiça eleitoral. Tem contra ele, a postura de independência no mandato de deputado estadual e a influência do prefeito Vitória, Luciano Rezende, mentor da pré-candidatura de Fabrício Gandini, que pressiona o governador Renato Casagrande (PSB) a apoiá-lo. O prefeito apela para a aliança do PSB com o Cidadania, antigo PPS.   Duas vertentes surgem para a reta final: caso Majeski consiga entrar na disputa, haverá uma polarização entre os dois campeões de votos nas eleições de outubro de 2018. Amaro Neto (PRB), eleito para a Câmara dos Deputados com 181 mil votos, e Sergio Majeski, reeleito para a Assembleia Legislativa com mais de 47 mil votos. Com Majeski de fora da disputa, a decisão ficará entre Amaro e Gandini.   

Com as mudanças no sistema eleitoral em vigor a partir deste ano, que proíbem as coligações partidárias, cada legenda poderá ter até 26 candidatos nas eleições proporcionais para vereador em Vila Velha. A estimativa é do analista político George Bomfim, que considerou nos cálculos a participação no pleito de apenas 10 partidos.   Os dados foram levantados considerando a esperada rejeição pelo Supremo Tribunal Federal (STF) da Ação de Inconstitucionalidade (Adin) ajuizada pelos Democratas, que será julgada no mês de março. A ação indica que as frações dos votos obtidos (sobras) sejam divididas pelos partidos que alcançarem o quociente eleitoral mínimo.  Com 313,1 mil eleitores aptos a votar segundo a última atualização do Tribunal Regional Eleitoral (TRE), incluindo a biometria, o município tem 170,8 mil eleitores, 54,57% do sexo feminino e 45,43% do masculino. A maior parte entre 35 a 39 anos e cerca 9,6 mil, 3%, constituídos de pessoas com deficiência.  “Os levantamentos foram realizados no TRE e baseados nas eleições municipais de 2016, quando Vila Velha registrou 33,55 mil (13,34 %) de votos brancos e nulos e uma abstenção de 60 mil (20,55%)”, afirma George. Para este ano, ele acha que haverá, em média, 216 mil a 218 mil de votos válidos.  “Assim, acredito que teremos um quociente eleitoral de 12,4 mil a 12,8 mil votos para elegermos um vereador para Câmara de Vila Velha”. Ele explica os cálculos: votos válidos, 218 mil, divididos por 17, que é o número de cadeiras na Câmara de Vila Velha, gerando o quociente eleitoral de 12,8 mil.  De acordo com essa lógica, cada partido poderá lançar no máximo 26 candidatos, ou seja, 150%, considerando o número de vereadores 17 x 1,5, totalizando 25,5. “Como a fração igual ou maior que meio é equivalente a um, poderemos lançar 26 candidatos por partido, sempre respeitando a candidatura por sexo, 30% mínimo e 70% no máximo”, explica.  Nesse caso, 30% de mulheres, igual a oito, e 70% de homens, 18, ou vice-versa. Os candidatos dos partidos têm que cumprir as cláusulas de desempenho de 10% de quociente eleitoral, estimado pelo analista em 1.280 votos.  “Vamos dar um exemplo para divisão de vagas no sistema da maior média nas eleições proporcionais no município: o quociente eleitoral será 12.800: QE = quociente eleitoral, QP = quociente partidário. Em Vila Velha suponhamos que vamos ter 10 partidos nas eleições municipais para vereador”.  Partido A, 28 mil votos; B, 23 mil; C, 10,6 mil; D; 9,3 mil; E.10 mil; F, 17 mil; G, 15 mil; H, 14 mil; I,16 mil; J; 18 mil. Com o QE de 12,8 mil e o QPA de 28 mil /12,8 mil é igual a 2,18, ou seja, duas vagas.  As frações são descartadas. Já o partido B, com 23 mil votos, que seriam divididos por 12,8 mil, alcançaria uma vaga, e assim por diante. Os partidos que não alcançarem o quociente eleitoral de 12,8 mil votos elegerão seus candidatos por meio das maiores sobras de votos, cabendo a cada um deles uma vaga.

“Eu já tinha ouvido falar sobre ejaculação feminina, uma amiga me contou que teve, mas eu sempre achava que era uma coisa meio forçada, tipo filme pornô, e nunca pensei muito no assunto. Mas, há um tempo, estava me masturbando e quando cheguei ao orgasmo senti um jato de água na minha mão. Na hora achei estranho, que pudesse ser xixi, mas eu não estava com vontade de fazer xixi, e também não tinha cheiro de xixi. Fiquei ali naquele estado de êxtase e ao mesmo tempo de estranheza, por não saber o que era aquilo, e aí que fui lembrar dos relatos da amiga, e que era a ejaculação feminina!”. “Eu percebi que aumentou muito após os 40 anos. E com um namorado em especial. Era um relacionamento de muita excitação, muita sedução, muitas fantasias, e eu jorrava. Toda vez que transava com ele, tinha que trocar o lençol. Pensava que era excitação natural do ato, mas ficava com um pouco de vergonha, porque achava que tinha xixi junto. Foi quando ele disse: ‘eu adoro sua cachoeira’ e fiquei mais tranquila”. Os relatos são de duas capixabas, aqui identificadas como Luisa Albuquerque e Ana, respectivamente. Empresária e professora, aos 27 e 51 anos, ambas fazem parte de um grupo ainda seleto de mulheres que têm consciência sobre sua capacidade de ejacular durante o sexo, seja em masturbação ou com um parceiro.  Toda mulher pode ejacular? É possível que sim, acreditam os também poucos estudiosos do assunto no Ocidente. No livro O Orgasmo Múltiplo da mulher, de 2008, os autores Mantak Chia e Rachel Carlton Abrams relatam que a ejaculação feminina foi documentada no Ocidente na década de 1950, mas só recentemente tem sido aceita como um fenômeno concreto na imprensa leiga. Nas tradições orientais, no entanto, ela é conhecida há milênios.  “Há vários milhares de anos, Su Nu, conselheira sexual do Imperador Amarelo, comentava a importância das ‘três águas’ das mulheres e descrevia as ‘emissões copiosas’ do coração íntimo (sinônimo da área da vagina) de uma mulher, durante a excitação sexual”, informam Mantak e Rachel, citando ainda que “o primeiro livro popular sobre o ponto G e a ejaculação feminina” teria sido publicado na América em 1982, por Alice Ladas, Berverly Whipple e John Perry. Em sua pesquisa, o trio entrevistou anonimamente 1.183 mulheres profissionais liberais nos Estados Unidos e no Canadá. Delas, 40% informaram soltar um fluido no momento do orgasmo.  Segundo Mantak e Rachel, a ejaculação feminina pode variar de apenas algumas gotas ao suficiente para encharcar os lençóis. “Algumas mulheres ejaculam em um jorro impressionante enquanto outras (provavelmente a maioria) gotejam um fluido, que é mais frequentemente identificado como ‘mancha úmida”, descrevem. “Você talvez já ejacule e sequer saiba disso”, provocam.  Antes de décadas recentes, afirmam, “muitas ejaculadoras se preocupavam com o fato de que pudessem estar urinando com o ato sexual. Infelizmente, algumas delas até sofreram correção cirúrgica do que foi equivocadamente interpretado pelos seus médicos como incontinência urinária”, lamentam.  A análise do conteúdo do fluido, porém, feita por Ladas, Perry e Whipple, assim como várias outras equipes de pesquisa, revelou que o sêmen feminino é bem diferente da urina. “O sêmen feminino tem um teor muito mais alto de açúcar do que urina. Tem também uma concentração muito mais baixa dos produtos residuais que fazem a urina cheirar, digamos, como urina – ureia e creatinina”, explicam.  Sexo é vida A psicóloga Claudia Calil, adepta da Medicina Psicossomática e da Neurociência, entende que o baixo conhecimento sobre o assunto no Novo Mundo acontece “diante de tanto machismo”, em que “a mulher cala o corpo não se permitindo prazer diante da vida e até mesmo o prazer de ser mulher”.  “Assim são as relações ‘frígidas”, adverte Claudia. “Quando a mulher não é convidada a se conhecer, quem irá conhecer o próprio corpo da mulher, quais são os toques? Como ela gosta e deseja ser abraçada e tocada?”, incita.   O atual machismo, explana, permite apenas ao homem o direito ao gozo. “O homem passa a ser o dominante, ativo, enquanto a mulher é apenas uma figurante passiva que sente o prazer por ser dominada por este homem que detém tudo, prazer, vigor e energia”, compara.  Uma solução para equilibrar a desigual distribuição da “permissão para sentir prazer”, acredita a psicóloga, passa pela educação sexual. “A educação sexual deve ensinar que a energia sexual é a energia de vida e não deve ser banalizada, negligenciada ou punida”, ressalta. “Sexo não é pornografia. Sexo é uma ponte para conexão com outro indivíduo. A energia sexual é a força de vida e pode ir para o sexo, que é o ato propriamente dito, ou para a criatividade”, orienta. Num mundo onde metade dos homens sofre com ejaculação precoce e a maioria das mulheres sequer conhece a existência da ejaculação feminina, é preciso mesmo rever profundamente o que se entende por sexo e revelar muitos dos mistérios sobre a anatomia do prazer feminino. Para o bem de homens e mulheres! Pois enquanto quase todas as filosofias espirituais milenares do Oriente enfatizam os benefícios da não-ejaculação masculina, a visão ocidental, centrada no falo masculino, impinge sofrimento também ao homem, que vai pro ato sexual preocupado principalmente em ejacular, fazendo com que o ato sexual praticamente só possa se considerar de fato consumado se ocorre a ejaculação masculina.  Água sagrada “A mãe terra, que é feminina, tem seus mistérios e segredos”, lembra Claudia. A mulher tem o seu gozo que se faz necessário para encher as águas do planeta”, poetiza, fazendo referência ao documentário Sacred Water, do cineasta francês Olivier Jourdain. Lançado em 2016, o filme se passa em Ruanda, na África Oriental, onde a cultura popular cultiva o conhecimento milenar das técnicas que levam a mulher a ejacular e, assim, conservar vivas as águas do planeta.  Em sua coluna, a jornalista Nathalia Ziemkiewicz, especialista em educação sexual, comenta o documentário. “Tudo começa com as preliminares, vocês conversam, se acariciam, se sentem à vontade, não têm pressa”, publicou Nathalia, transcrevendo a fala de um ruandês documentado na

Um poster na parede ou até um adesivo pode virar cenário para um jogo de videogame em que um jovem percorre a cidade de Vitória num skate. No caminho, mais de 100 graffitis estampam o muro e os prédios do cenário, em homenagem a vários artistas da região. O game é um novo produto da crew Made In China, grupo de quatro grafiteiros que Século Diário apresentou em primeira mão. Após iniciar o inovador trabalho de realidade aumentada por meio de animações digitais sobre graffitis expostos nas ruas de Vitória, o grupo lançou na última semana o jogo chamado de “Downtown Waves”.  O princípio é o mesmo usados nas pinturas de rua, e também em camisas e stickers (adesivos): com um celular e o aplicativo desenvolvido pelo Made In China, é possível abrir o game e jogá-lo ao direcionar a câmera do celular para um plataforma criada pelo grupo e vetorizada para receber o game ou animação.  Para jogar o “Downtown Waves”, o grupo está vendendo adesivos em tamanho pequeno (R$ 10) e grande (R$ 15), que ajudam nos custos de desenvolvimento dos projetos. Para cada adesivo do jogo, o comprador ganha também um adesivo extra de uma das animações do grupo, à sua escolha. Para quem quiser um tamanho maior do jogo para colar nas paredes e até emoldurar, a crew vende um print em A3 por R$ 45 junto com um pack completo de adesivos. O aplicativo, necessário para jogar, pode ser baixado gratuitamente para Android e IOS, incluindo também a possibilidade de interagir com graffitis nas ruas da cidade. Mais informações podem ser obtidas no Instagram do grupo. Além dos grafites, aparecem na cena do jogo obstáculos como latas de lixo com a sigla PMV, da prefeitura da cidade, pombos, cogumelos, plantas, patinetes como os da empresa Yellow, que se colocavam nas calçadas atrapalhando o fluxo e coxinhas gigantes, numa provável alusão ao conservadorismo da capital capixaba. “Minha inspiração para o design do jogo veio dos arcades, fliperamas dos anos 90, que tem essa coisa de você ter que ir até a máquina para acessar esse conteúdo digital e jogar. No nosso caso é um adesivo ou print, agora mais digital ainda porque é o celular da pessoa que dá acesso a essa experiência lúdica”, explica o game designer Gabriel Hendrix, o Nove, um dos integrantes da crew de grafiteiros. A animação foi feita por Carlo Schiavine e a trilha e efeitos sonoros são de Alessandra Félix. “Até a jogabilidade é baseada nos fliperamas, são fases difíceis. É um jogo curto e rápido, mas que não é curto e rápido quando você não tem experiência, pois precisa decorar as coisas que aparecem no caminho”, alerta Nove, citando como um modelo parecido o jogo Metal Slug.

O I Encontro Nacional de Mulheres Sem Terra acontece entre os dias 5 e 9 de março em Brasília e representa a culminância de um longo processo de conquista de espaço, voz e decisão femininas dentro do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), uma das mais importantes organizações sociais do país.  Não que o MST seja mais ou menos feminista ou machista que outras entidades ou a sociedade brasileira como um todo. O que está em pauta no I Encontro é como essa polarização se reflete na luta pela justiça fundiária no Brasil.  Para Eliandra Rosa Fernandes, dirigente nacional do MST pelo Espírito Santo, está claro que as duas lutas são sincrônicas. “Nós não vamos fazer primeiro a reforma agrária pra depois fazer a luta pela igualdade de gênero. Tem que ser concomitante”, assevera.  Ao longo da história do Movimento, recorda, as mulheres sempre foram e são “as primeiras a ir pro front contra a polícia e pistoleiros, a iniciar a ocupação. Depois de assentadas, ficavam em casa, não participavam das assembleias, das decisões sobre crédito, sobre o que plantar. Hoje, não! Esse debate vem junto”, testemunha.  No início do Movimento, há 35 anos, era muito comum mulheres sem documentos, sem carteira e trabalho ou de identidade, e que não constavam nos contratos de comodato da terra. “Em caso de separação a terra ficava com os homens. Hoje, não!”, exemplifica, falando ainda do trabalho junto ao Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária (Incra), para que o primeiro nome no contrato seja o da mulher.  Houve, constata Eliandra, uma considerável “elevação do nível de consciência das companheiras, que aprenderam a falar em público, a fazer um ‘debate de igual pra igual’ em espaços de direção”. “Hoje, há muitas mulheres fazendo viagens internacionais, representando o MST no mundo”, comemora. Com isso, ganha em qualidade não só a vidas mulheres, mas todo o Movimento. “Crianças, juventude, agroecologia … as mulheres são as principais a defender a agroecologia, a diversificação da produção. Esse olhar da produção de subsistência, do quintal, da saúde alternativa, é muito feminino e a gente consegue trazer esses temas pro diálogo com a sociedade”, observa.  São questões que compõem todo do movimento e toda a sociedade, não apenas o universo das mulheres sem terra. “A ocupação da terra é o nosso principal instrumento de luta, mas há várias outras coisas que compõem o movimento, ligado à proposta da reforma agrária popular, e que é importante que toda a sociedade compreenda, porque é uma luta de todas. É a partir da reforma agrária que você produz alimentos saudável, preserva o meio ambiente, a educação de qualidade”, explica. Estopim  O ano de 2000 foi um marco da trajetória de conquista de espaço. Foi quando surgiu o Setor de Gênero no MST, o qual Eliandra foi coordenadora. Seis anos depois, outro marco, com o protesto das mulheres sem terra do Rio Grande do Sul contra os monocultivos de eucalipto, em que promoveram um grande ato no viveiro da então Aracruz Celulose (hoje Suzano), com grande repercussão na mídia nacional.  “Foi o estopim pra que todas as mulheres do MST, nos diversos estados, também fizessem lutas contra o capital”, explica, citando outro ato contra a Aracruz Celulose, desta vez no Espírito Santo, no porto da empresa,, em Barra do Riacho, Aracruz, norte do Estado, junto com mulheres da Via Campesina da região sudeste.  A conjuntura política brasileira atual coloca um novo desafio para os movimentos sociais e as mulheres. “Um governo extremamente machista, fascista, homofóbico. Momento muito perigoso, em que até pra fazer lutas e mobilizações é preciso ter muito mais cuidado. Um governo que manda matar, que libera a polícia pra matar. Essas coisas se colocam com muito mais responsabilidade pra nós do MST. A gente se compromete mais ainda na organização das mulheres pra enfrentar esse momento”, contextualiza.  Caravana capixaba Moradora do Assentamento Vale da Vitória, em Nestor Gomes/São Mateus, no norte do Estado, Eliandra ressalta o “feminismo camponês e popular” como parte indissociável da luta pela terra. “O patriarcado é uma das bases que fortalece o capitalismo”, expõe. Ou, nas palavras do grito de luta do I Encontro Nacional, “sem feminismo não há socialismo”.  A caravana capixaba para Brasília no início de março deve ser formada por dois ônibus, com mulheres de diversos assentamentos e acampamentos. Uma nova investida da Suzano, que reativou pedidos judiciais de reintegração de posse contra seis acampamentos do MST, deixa em alerta o movimento no Espírito Santo. Mas a disposição é de não arrefecer, ao contrário! A identidade capixaba no Encontro, conta Eliandra, vai se expressar pelos produtos da marca Terra de Sabores, que caracteriza pela produção feitas nos assentamentos do MST no Estado, como geleias, licores, cafés. Também pelas técnicas alternativas de saúde da assentada Sanuza Motta e seus fitoterápicos, ervas, massagens, heiki. Além de manifestações artísticas e gastronomia.  “Estamos todas despertas!” O 1º Encontro Nacional das Mulheres Sem Terra deve reunir três mil mulheres, vindas dos 24 estados onde há coordenações do MST, além de aproximadamente 500 convidadas. Na cartilha com orientações políticas e práticas para a organização do evento, as organizadoras afirmam que “há 35 anos, realizam a luta pela Terra, por Reforma Agrária e por Transformação Social”.  “Seguimos firmes na construção do MST, fazendo o enfrentamento às cercas do latifúndio, do patriarcado, do racismo e pautando este debate com o conjunto da organização”, relatam.  Diante disso, salientam, todos os debates, análises e espaços políticos e culturais do Encontro estarão permeados pelo que o MST tem definido politicamente no último período: lutar contra a violência do capital sobre nossos corpos e territórios; lutar contra a reprodução do capital no campo, o agronegócio, o hidronegócio e o mineronegócio; compreender, aprofundar e consolidar o debate do Feminismo Camponês e Popular na construção da Reforma Agrária Popular; nos colocarmos em movimento para a construção e consolidação da Jornada Nacional do Trabalho de Base, por meio da formação política da militância, da confraternização e do intercâmbio cultural das diferentes regiões do país; avançar na compreensão

O presidente da Assembleia Legislativa, Erick Musso (Republicanos), cresceu e apareceu na passarela da G.R.E.S Espírito Santo no ano passado, ocupando espaços de destaque na avenida do samba capixaba. Mas tropeçou nas próprias pernas ao tentar atropelar a escola do governador Renato Casagrande, o dono da chave do Carnaval, e encerrou 2019 com o brilho ofuscado e alvo de vaias da arquibancada, formada por setores do governo, da sociedade civil e da Justiça. Após ameaças de Casagrande de rebaixá-lo para o grupo de acesso, Erick fez o recuo, deixou a poeira baixar, e começou 2020 no sapatinho, ensaiando seu retorno em grande estilo. Mas em ano de eleição, com o sambódromo disputadíssimo, terá que provar que seu enredo não atravessa o governador nem agora, nem no desfile de 2022. Haja ritmo e samba no pé. Samba-enredo Embora o atual governo de Casagrande tenha entrado na avenida com proposta de diálogo e valorização do funcionalismo público, o samba-enredo arranhou em diversas alas. Algumas conseguiram recuperar os pontos perdidos após sintonia com as propostas de reajuste da gestão estadual, outras insistiram em só repetir notas no mesmo tom. Sem o ajuste do conjunto, não levantou a arquibancada, prejudicando o bom desempenho da escola. Abre-alas Assim como na primeira gestão da pomba socialista no governo, Casagrande voltou a apostar no programa Estado Presente, voltado à redução da criminalidade, como destaque do seu carro abre-alas. Despertou elogios dos jurados de um lado, críticas do outro, mas não deve tirá-lo tão cedo dos desfiles da G.R.E.S Espírito Santo. Ala dos Baianos O ex-deputado federal Carlos Manato volta ao desfile deste ano, mas não como mestre-sala. Ele agora é especialista em rodar. Tudo começou quando abriu mão da reeleição para erguer o palanque local do PSL, mas foi derrotado. Rodou. Depois assumiu um cargo no governo federal, durou pouco. Rodou. Aí se concentrou em fortalecer o partido no Estado, armando as candidaturas de 2020. No meio do caminho, Bolsonaro deixou a sigla. Mais uma rodada, saiu atrás para criar a Aliança pelo Brasil. Com um currículo desse, virou destaque da ala. Fantasia Eleito como representante da Polícia Militar, Capitão Assumção (PSL) lançou moda no plenário da Assembleia ao comparecer exatamente todos os dias fardado. A iniciativa não agradou ao público, gerou constrangimento ao comando da corporação, e muita polêmica pela junção da roupa com os discursos de incitação ao crime e violência. No quesito de Carnaval em que conta a alegria, originalidade, modernidade e muita cor, a escola não disse a que veio. Comissão de Frente  A ala da escola Casagrande escalada para defendê-lo de qualquer desgaste, principalmente vindo do Rei do Samba anterior, Paulo Hartung, é comandada pelo secretário-chefe da Casa Civil, Tyago Hoffmann, pelo presidente do Instituto Jones dos Santos Neves, Luiz Paulo Vellozo Lucas, e pela economista-chefe do Banestes, Eduarda La Roque. Seja na mídia ou internamente, não aceitam mais o samba-enredo ecoado por anos nos desfiles passados, do Estado falido e incompetência de gestão. Apesar das inúmeras investidas, conseguiram a atenção de alguns jurados. Velha Guarda Conhecido por seus discursos contundentes, o deputado estadual Enivaldo dos Anjos (PSD) brilhou nesta ala durante todo o ano, resultado de sua atuação como líder do Governo na Assembleia. Mas ao chegar perto da dispersão, já no final do desfile, desagradou os integrantes da escola ao flertar com os interesses de Erick Musso. O agora ex-líder reagiu e, antes de começar os novos ensaios, já demonstra fidelidade à escola. Até agora, um integrante indispensável para Casagrande, o atual Rei do Samba. Bateria  Depois de iniciar os ensaios do ano passado integrados à escola, a harmonia do grupo desandou, ameaçando – e muito – o resultado positivo na avenida. Integrantes da frente unificada de militares, civis e bombeiros fazem muito barulho de um lado, outras entidades do outro, atrapalhando o comando do Mestre de Bateria. O “coração da escola” perdeu o ritmo de vez. Harmonia  Eleitos na “onda Bolsonaro”, os quatro deputados da bancada do PSL, a maior da Assembleia, viraram três. O descompasso deixou buracos na avenida, tirando muitos pontos da escola. Enquanto Capitão Assumção, Torino Marques e Danilo Bahiense atuam em coro e fazem oposição ao governo, o coronel Alexandre Quintino caminha na contramão, no posto de aliado da primeira fileira do governador. Faltou combinar. Mestre-sala e porta-bandeira Únicos deputados do PT no Estado, Helder Salomão (federal) e Iriny Lopes (estadual) atuam em total sintonia com pautas esquecidas e rejeitadas pela classe política, principalmente nos tempos sombrios atuais, e também nas articulações internas do partido, eternamente dividido no Estado. Com movimentos tão parecidos, marcaram uma estreia diferente de casal mestre-sala e porta-bandeira na G.R.E.S Espírito Santo, que nos últimos anos escolheu nomes de extrema direita e representantes do conservadorismo. Conjunto Problema iniciado ainda no desfile do ano passado, a falta de conjunto dos integrantes da base aliada de Casagrande, incluindo do próprio PSB, continua causando prejuízos à escola. A pomba socialista garante que tem candidato à prefeitura, o vice-prefeito Sérgio Sá, agora rompido com Luciano Rezende (Cidadania) que, por sua vez, faz das tripas coração para consolidar o palanque do deputado estadual Fabrício Gandini. Paralelamente, o PSB “barra” o deputado Sérgio Majeski, campeão de votos em 2018, cobiçado a ser destaque em várias escolas concorrentes. Evolução Primeiro deputado federal cego do País, o jovem Felipe Rigoni (PSB) chegou à avenida do samba mostrando samba no pé, com um discurso de posse que rodou o País. É figura repetida na imprensa nacional e no plenário, atuando em diferentes frentes, sabe defender suas pautas, e bateu de frente com o PSB na questão da reforma da Previdência, recebendo apoio da escola de Casagrande. Já cotado como integrante essencial desta ala, conquistou seu espaço de vez com o contundente pedido de impeachment contra o ministro da Educação, Abraham Weintraub. Empolgou a arquibancada e os jurados. PENSAMENTO: “Brasil, chegou a vez de ouvir as Marias, Mahins, Marielles, malês”. Mangueira

Bucólico é uma boa palavra para descrever Burarama. Distrito de Cachoeiro de Itapemirim, o local traz aquele ar de interior, com uma população tranquila e receptiva, uma praça, bares, casas antigas e um entorno próximo de uma floresta e com montanhas, com destaque para a Pedra da Ema, símbolo do local, por conta de uma sombra formar a imagem do animal no meio do rocha. Por essas e outras características, o local virou um ponto importante do cinema capixaba, servindo de cenário para algumas produções rodadas nos últimos anos. E mais do que isso, virou um lugar de especial carinho para muitos diretores, atores, produtores e equipes. Preparação durante gravações de Marraia, rodado este ano em Burarama. Foto: Divulgação “Burawood”? “Hollyrama”? Ok. Seria forçar a barra a comparação com o glamouroso distrito cinematográfico de Los Angeles. Na verdade, Burarama se destaca justamente pelo contrário, a simplicidade. “O único jeito de filmar ali é realmente habitando a cidade. Não há hotel, não é possível ficar indo e vindo de Cachoeiro, então nós alugamos casas na cidade para toda a equipe e o elenco. E ninguém saía nas folgas, então o lugar do trabalho e o lugar do descanso eram Burarama”, conta o diretor Rodrigo Oliveira, que filmou lá o longa metragem “Teobaldo Morto, Romeu Exilado”, lançado em 2015. Moradora do local, a professora Daniella Gava conta que Burarama recebe com alegria e satisfação as filmagens e festivais que têm acontecido lá. “Percebemos claramente a vontade de participação dos moradores, curiosidade sobre o tema abordado, havendo ou não relação com eles e suas famílias”. Ela lembra do “burburinho” que se forma na localidade quando acontecem os eventos cinematográficos. “É muito legal ver toda essa movimentação e perceber toda essa energia”. Algumas das primeiras produções filmadas nesse “boom” cinematográfico do distrito nos últimos anos foram documentários como “O Palhaço Menino“, de Leo Alves, e “O Que Bererico vai pensar“, de Diego Scarparo, ambos em 2012, tendo sido exibidos em festivais e TVs. No primeiro, conta-se a história da folia de reis mirim do município, protagonizada por jovens e crianças. No segundo, um tema denso, que encontrou alguns silêncios e resistências na comunidade: a presença e atuação da Ação Integralista Brasileira em Burarama nos anos de 1930 e a divisão que provocou entre famílias do local. O experimental “As piabas de meu pai“, dirigido por Scarparo e Marcelo Grillo, baseado num conto deste, nascido em Burarama, também se situa na mesma época. Cena de O Palhaço Menino, documentário dirigido por Leo Alves. Foto: Divulgação Logo em seguida, as obras de ficção ganham força no local. Além do filme de Rodrigo Oliveira, foi realizado “Abelha Rainha”, curta-metragem filmado em 2018, dirigido por Thayla Fernandes com roteiro de Leo Alves, com recursos da Ministério da Cultura após ser contemplado no edital nacional do Prêmio Carmen Santos, com foco no fomento da participação das mulheres no cinema, tendo a equipe majoritariamente feminina. Já em 2020 foram feitas as filmagem de Marraia, longa-metragem infanto-juvenil de Diego Scarparo. Para este ano, ao menos uma filmagem mais deve acontecer no distrito, com uma nova versão em curta-metragem de O Palhaço Menino, dessa vez em formato ficção.  Filmando em Burarama “Acho que Burarama está vivendo uma coincidência muito feliz de várias pessoas, produtores e diretores, olharem para ela com carinho e amor, entendendo a peculiaridade que o lugar tem, com uma memória interessante, paisagem rica, um lugar pequeno, bucólico e com uma dinâmica muito interessante dos moradores” conta Leo Alves, que já participou de atividades no local como roteirista e diretor de filmes e produtor do Cine.Ema – Festival de Cinema Ambiental e Sustentável. Cachoeirense radicado em Vitória, Diego Scaparo escolheu Burarama para gravar seu longa-metragem não só por já ter uma experiência prévia de haver gravado lá, criando proximidade com as famílias, mas também porque a própria história original do romance “Marraia”, adaptado de um livro de Marcelo Grillo, acontece lá. A existência de locais originais da época preservados também foi uma fator que permitiu a logística de filmagem, utilizando casa e móveis antigos com apoio dos proprietários para contar uma história ambientada na década de 1960. “Minha relação é muito boa. Eu respeito Burarama e a comunidade respeita meu trabalho há anos”, conta. Já Rodrigo Oliveira, conheceu Burarama com um grupo de amigos no anos 2000, pois um deles possuía parentes e casa no local. Passaram muitos feriados por lá e a ideia de fazer um filme em Burarama fazia parte das brincadeiras entre amigos. “Até que um dia nós o fizemos”. A casa em que o protagonista se isola e recebe o amigo estrangeiro é a mesma em que Rodrigo e os amigos se hospedavam durante as viagens nos feriados. “Os cafezais, as cachoeiras, os morros e pastos, todos os lugares que filmamos já existiam como imagem e experiência vivida, pessoal, já muito tempo”, relata. Diego Scarparo também destaca o entorno natural como uma parte importante e favorável para as produções. “A paisagem rural lá é linda. Usei nos filmes as cachoeiras, estradinhas, plantações”. Festival fomenta formação e exibições Ao mesmo tempo em que recebia filmagens, Burarama também passou a sediar um festival de cinema. Em 2015 estreou o Cine.Ema – Festival de Cinema Ambiental e Sustentável, realizado anualmente com foco na mostra de filmes ambientais além de realização de oficinas, workshops, palestras e outras atividades ligadas ao universo do cinema e da ecologia. Exibição na praça durante a segunda edição do Cine.Ema, em 2016. Foto: Débora Benaim O projeto foi concebido pela Caju Produções, responsável por algumas das filmagens ocorridas anteriormente no distrito. Leo Alves, que além de roteirista e diretor, é produtor do festival, conta que o Cine.Ema foi concebido como projeto ambiental para abordar questões sobre sustentabilidade, tendo em conta a vocação de Burarama não só para o turismo, mas também para atividades de consciência ambiental, por sua rica biodiversidade. “Achamos interessante também porque ficamos impressionados com a falta de atividades culturais naquela região”, considera o produtor. Ele entende que o Cine.Ema se tornou um espaço

“Esse Levantamento não pode ser tomado como argumento para justificar o fechamento de escolas do campo no Espírito Santo”. A afirmação, categórica, é do Comitê de Educação do Campo do Espírito Santo (Comeces), em um documento com “anotações sobre o relatório do Tribunal de Contas”, relatório este que tem sido utilizado por várias prefeituras capixabas como justificativa para fechar pequenas escolas do campo.  “Hora nenhuma o relatório fala em fechar escolas do campo. Ele fala da necessidade de organização, de cada município, com suas particularidades e demandas especificas, pensar conjuntamente com o Estado as soluções pra melhor atender as comunidades”, enfatiza Carminha Paolielo, uma das autoras do estudo do Comeces. Usar esse relatório do Tribunal de Contas como argumento pra fechar escolas do campo, enfatiza a educadora, é “praticamente uma arbitrariedade”. “Eles [o Tribunal de Contas] fizeram um plano e mediram a distância entre uma escola e outra, mas reconhecem que isso é limitado, porque as escolas não são assim, não retrata as condições de estrada, subidas e descidas, desvios. Eles dizem que os dados não são completos, precisariam ser mais detalhados. Se o próprio Tribunal reconhece isso, por que os municípios não reconhecem?”, inquire.  O relatório do TCE-ES foi feito por meio da Secretaria de Controle Externo de Educação e Segurança Pública (SECEXSES). Trata-se de um levantamento que atende à fiscalização prevista no Plano Anual da instituição, visando “levantar e analisar oferta e demanda por vagas nas redes públicas estadual e municipais de ensino, considerando os níveis, etapas e modalidades da educação básica, sua distribuição nos estabelecimentos de ensino, quantitativo de profissionais e as evoluções nos indicadores pertinentes”. Os casos de escolas concorrentes, assim denominadas aquelas que se encontram numa distância igual ou inferior a três quilômetros, devem ser estudadas caso a caso, enfatiza o estudo do Comitê Estadual, “pois o que importa é a distância entre as residências e as escolas e não entre as escolas. Menos ainda se essa distância é medida em linha reta”, acentuam os autores.  O Comeces aponta das principais lacunas do levantamento, algumas delas mencionadas pelo próprio TCE-ES. A primeira é o fato dos dados referentes aos anos de 2015 a 2018 terem sido extraídos do Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas em Educação Anísio Teixeira (INEP) e, portanto, provenientes de fonte oficial. “No entanto, os dados de 2019, obtidos por meio do questionário enviado aos jurisdicionados, são auto declaratórios, não tendo sido validados”, adverte o Comitê.  Outras fragilidades identificadas: não foi analisada, nem considerada nas análises, a infraestrutura das escolas; não fizeram parte da análise informações relativas ao quantitativo de profissionais do magistério e sua distribuição dentro da rede; não foi considerado na análise as rotas de transporte escolar nem especificidades, tais como relevo, geografia, clima e urbanização, e, por tal razão, as distâncias utilizadas nas análises se referem à distância em linha reta, e não à distância viária; não foram analisados os motivos porque algumas escolas são preteridas pelos alunos, realidade apontada durante reuniões prévias com algumas secretarias municipais de educação; foram consideradas apenas o número de matrículas das escolas, excluindo-se dados sobre a demanda manifesta e a busca ativa.  Escolas multisseriadas “A escola multisseriada é uma alternativa fantástica pra educação do campo”, ressalta a educadora. “Ela pode ser um caos ou não, depende de investimento, organização”, esclarece Carminha. “Não se pode simplesmente fechar uma escola e colocar as crianças no transporte, porque se sabe as dificuldades de acesso e riscos de vida que as crianças correm nas estradas. O fechamento de uma escola do campo não pode ser assim, sem sequer seguir as resoluções do Ministério da Educação que regulamentam isso”, assevera a educadora.  A análise do Comeces está sendo compartilhada com educadores de todo o Estado, especialmente os que atuam em municípios onde as prefeituras têm fechado escolas dizendo-se orientas pelo Tribunal de Contas. Exemplos são Pancas, no centro-oeste capixaba, Santa Teresa, na região central-serrana, e Cariacica, na Grande Vitória.  Em Pancas, relatam educadores locais, nos últimos três anos, foram fechadas mais de 40 escolas. Os últimos casos, detalham, foram escolas de bairros para crianças de seis a nove anos, que “terão que se deslocar a pé para fora de suas comunidades para um prédio super lotado e sem estrutura de segurança física, nesse último sem nenhum diálogo ou escuta dos pais e professores”. Há ainda duas escolas do Córrego Paranazinho, em que “as crianças vão sair da comunidade, atravessar a cidade para estudar em uma escola de outra região sem nenhuma consulta aos pais”. Em outras duas, as crianças foram transferidas para “o prédio da antiga secretaria de educação, ao lado da matriz, no centro, mais de 300 crianças de seis a nove anos. Sem grades nas salas e sem nenhuma estrutura adequada e de segurança”. “Reiteramos aqui nosso apoio às comunidades, na luta contra o fechamento de escolas, pela garantia do direito à Educação do Campo, inclusive na Modalidade da Educação de Jovens e Adultos (EJA)”, solidarizam-se os autores e integrantes do Comeces.  

A poesia de Ana Martins Marques tem como tema principal o trabalho de representação das coisas, sua figuração, um modo de redesenhar poeticamente objetos e coisas que aparentemente estão tomadas em si mesmas como suficientes, acabadas, contidas num mundo objetivo bem resolvido, e que na poesia de Ana ganha contornos novos de uma percepção aguçada e sensível aos sinais. A metapoesia também domina o cenário criado por Ana e seus recursos estéticos e metafóricos trabalham numa imagem material do poema, um objeto também tomado como os outros, o poema-coisa. E a tentativa sintética de Ana é de condensação da experiência totalizante do mundo nesta cápsula chamada poema. A linguagem aqui opera através do poema a experiência do mundo e sua síntese num espaço compactado, o poema que lhe enuncia. A tematização sobre objetos na poesia vem de Rilke, Drummond, Francis Ponge, pois Drummond em Alguma Poesia coloca já a figuração das coisas, num tom familiar e prosaico, e que viraria uma grande influência e um dos marcos da poesia brasileira moderna e contemporânea (aqui evito a reverência excessiva ou o dogma, pois Drummond era amplo e diverso, também foi o poeta de Claro Enigma). Mas, a experiência de Drummond neste sentido aberto pela Alguma Poesia se amplia com Lição de Coisas, em 1962, em meio a uma movimentação na poesia brasileira de tentativa de recuperação lírica e ruptura com o concreto e circunstancial, mundo de coisas prosaicas reafirmado e reforçado em Lição de Coisas. Tal poesia prosaica também ganhou portadores originais como Manuel Bandeira e o sui generis Manoel de Barros. Ana Martins Marques se insere na poesia sobre as coisas com influência direta de Drummond e dialogando com Bandeira. Na estreia de Ana com Arquitetura de Interiores, esta exploração das coisas vai ao máximo, poemas curtos e com carga forte de condensação, na Arte das Armadilhas, seu segundo livro, esta tematização das coisas se repete e culmina com O Livro das Semelhanças em que o leitmotiv será o objeto livro, a poesia em seu estado mais referencial, tirando o universo da declamação. A metapoesia, em O Livro das Semelhanças, joga com a semelhança e espelhamento entre os poemas e o objeto-livro, os poemas viram objetos também, a materialidade é um reflexo da poesia de Ana neste livro, e aqui temos um paralelo possível com Mallarmé que toma o poema como artefato. Os objetos na poesia de Ana também servem como delimitação de um espaço subjetivo, este contato do sujeito poético com seu poema-coisa é quase uma experiência de máxima condensação, em que a unidade ganha aqui a relação do poeta com o mundo, e colocando as coisas diante de sua subjetividade, e nesta tensão nasce o poema. Ana Martins Marques tem a sua poesia possivelmente dividida em duas frentes, uma que cria imagens e realidades, poemas que se concentram na imagem de si, um meta-poema, poemas condensados e que podem ser denominados de circunstanciais. A segunda frente da poesia de Ana é a que abre a subjetividade, em que a memória tem papel importante, adentrando a linguagem de modo mais profundo que seus poemas objetivos, configurando poemas que manifestam pensamentos. POEMAS: VISITAS AO LUGAR-COMUM SEM TÍTULO: O poema se fragmenta na sua visão, desde a saída, no que temos: “Quebrar o silêncio/e depois recolher/os pedaços”. A vista limitada, parcial, nebulosa, uma crise da percepção se instala, agônica: “Pagar para ver/e/receber/em troca/vistas parciais”. Decai então na palavra também barrada e limitada, no que temos: “Dobrar a língua/e ao desdobrá-la/deixar cair/uma a uma/palavras/não ditas”. E a perda da noção de tempo, a sensação de desorientação, no que segue: “Perder a hora/e encontrá-la depois/num intervalo/de teatro”. A presença do abismo se insinua, como um fundo, uma garganta, que chama à escuridão: “Dar à luz/e então sondar/num átimo/de abismo” (…) “a própria/escuridão”. A loucura, a desorientação em seu estado total, toma o poema, a poeta aqui perde a cabeça: “Perder a cabeça/e então buscá-la/nos últimos lugares/onde esteve”. E segue o périplo, de retomadas, circunvoluções e rupturas: “Tirar fotografias/e depois devolvê-las/àqueles de quem as tiramos” (…) “Cortar relações/e depois voltar-se/verificar se o que restou/suporta/remendo”. O tempo e sua espera, a angústia do tempo da espera e o amor profundo, mas que não se afunde, que sempre dê pé: “Esperar horas a fio/e então desvencilhar-se/das coisas tecidas na espera” (…) “Amar profundamente/mas testar/volta e meia/se ainda/dá pé”. O risco como a melhor forma de examinar o traçado, a poeta aqui arfante, no entanto, é agraciada, pois pode ver seu feito, seu traçado, seu rastro: “Correr riscos/e ao fim/arfante/da corrida/voltar-se/para avaliar/o traçado”. E aqui o poema finaliza com a imagem da queda, mas num viés de bom humor, numa sequência em que a poeta se junta a todos que caíram, no que temos : “Esperar junto àqueles/que caíram em si/que caíram na risada/que caíram no ridículo/que caíram do cavalo/que caíram das nuvens/que a noite/caia”. O poema então que parte do fragmento ao fim se quebra, e o discernimento que enfrenta os cacos, o poema se estilhaça: “Quebrar promessas/e ao recolher os cacos/discerni-los/entre aqueles/do silêncio/quebrado”. O LIVRO DAS SEMELHANÇAS SEM TÍTULO: O poema aqui começa numa operação de esquecimento e de destruição da memória: “Podemos atear fogo/à memória da casa/desaprender um idioma/palavra por palavra/podemos esquecer uma cidade”. A ideia de pertencimento aqui é invertida, ganhando contorno contra-intuitivo: “As casas pertencem aos vizinhos/os países, aos estrangeiros/os filhos são das mulheres/que não quiseram filhos/as viagens são daqueles/que nunca deixaram sua aldeia”. O poema flerta aqui com o conhecimento superficial e de gabinete, sem vivência, no que temos: “Aqueles que só conheceram o mar pelo rumor que/faz um livro/quando tomba/os que só sabem da floresta o que ensina o farfalhar/das páginas/os que veem o mundo como um grande volume ilustrado” (…) “os que conhecem as cidades apenas pelo nome” (…) “Pintores que pintam apenas títulos de quadros/Fotógrafos que só fotografam fotografias/atores com seus figurinos de palavras” (…) “viajantes de mapas, turistas de nomes de cidades/enamorados de nomes de mulheres/pais de nomes de crianças”. E o mundo real, empírico, é